Len Lye

¿Artista, Artista visual, cineasta, animador?

Ser humano, sensible, sensitivo y creativo.

(...)

Inspirador.

Juan Downey –Trans America-

Sobre el vídeo y el cine.

“Pero esto no es peligroso. Lo que tu tienes es simplemente un espejo para distancia y ángulo variable”

Frase de un indígena Yanomami referida al dispositivo –video- con los cuales Downey vivió un año, en los que invirtió tres meses intentando desmitificar la cámara de vídeo, por respeto a su cultura y esa intriga que produce el objeto y su función, la cual podría causarles "cierto maleficio". Lo cual no podria haber logrado con el cine (como formato), ya que el vídeo ofrece esa capacidad de retroalimentación, la que provocó que finalmente entendieran este dispositivo y definieran el vídeo en esa hermosa frase.

A partir de entrevista a Jaun Downey.

Proyecto U-matic

Je Vous Salue Sarajevo - Jean-luc Godard

En cierta forma, el miedo es la hija de Dios

Redimida en la noche de viernes santo.
Ella no es hermosa y es burlada, maldecida y desapropiada de todo.
Pero no nos equivoquemos, ella vela por la agonía de toda la humanidad, intercede por ella.
Para eso hay una regla y una excepción.

La cultura es la regla y el arte la excepción. Todos hablan de la regla: Los cigarrillos, la computadora, las remeras, la tv, turismo, guerra. Nadie habla de la excepción. No es hablado. Está escrito: Flaubert, Dostoyevski. Está compuesto: Gershwin, Mozart. Está pintado: Cézanne, Vermeer. Está filmado: Antonioni, Vigo. O es vivido, y allí está el arte de vivir: Srebenica, Mostar, Sarajevo. La regla desea la muerte de la excepción. Así es que la regla de la cultura europea está organizando la muerte del arte de vivir, el cual aún se mantiene floreciente.

Cuando sea hora de cerrar el libro, no tendré ningún pesar he visto a tanta gente morir mal y a tantos vivir tan bien.

Fotografía y reflexión

Clase E
- Sin crokera no hay ideas -

Un día camino a mi casa, que es en estos momentos desde donde escribo. Y Encontré un poster con una fotografía que me impacto, era sobre una muestra fotográfica que se titulaba Clase E, la fotografía era la de unos niños trabajando a torso desnudo y con sus poleras en sus rostros, con picotas en sus manos escudriñando unas enormes rocas en el Perú, la fotografia pertenecia a Luis Sergio.

Fue ahi supe que existia La clase E. Si ser clase C3 es bajo, ser clase E, es casi no existir para las estadísticas, es casi no ser cifra, es casi no estar en la tierra, porque los creadores de estas clasificaciones son seres ligados al marketing, a quien compra, a quien se endeuda, a quien posee $100 pesos para comprar la coca cola que aparece en comerciales en la televisión, pero cuando llegas al kiosko ya cuesta $150, pero te faltan esos $50 y no te la venderán a $100, porque esos son los $50 que son la ganancia de la señora. Y por lo tanto no me quiero cagar a la señora por hacer más ricos a unos pocos y más si pienso que aunque no me guste el agua, es mejor y gratis. Es por eso que la clase E no existe porque si eres clase E no tienes Tv, menos podrá acceder a intenet a leer lo que una wevona como yo escribe. Pero bien poco me interesa que leen ellos esto, porque ellos no son los que tienen que cambiar las cosas, sino nosotros los que podemos dar el primer paso a que lo que vemos y esta mal cambie. Cada uno desde la vereda que le corresponda, pero con todas las ganas de influenciar a quien no tiene ni la menor idea que al lado hay una familia que no come y un niño que trabaja.

Martin Lena y Marcos cartoneros y portadores del VIH, disfrutan de su vida en pareja

(pie de pagina de la fotografía de Luis Sergio).

Sin crokera estoy obligada a usar el WordY prefiero el papel y las calle con olor a meao para escribir. Así que utilizo mi lenguaje de crokera y autoreflexión, más que el lenguaje correcto para que otros lean.

Cine Irani

El islamismo, el cine y la censura

El Islamismo en la unión tanto de la doctrina como de la política, fundamentalmente defienden el Islam no sólo como religión sino como base para regir las esferas económica, política y social del estado. Es por eso que la mayor parte de los textos islamitas cuando se refieren a la política no separan la religión, estas bajo una coyuntura indisoluble. Por lo anterior cada regla, norma, o jurisdicción que se ejecute en Irán, (y en todas las regiones que el Islamismo fija las bases) en pro de la coartación de las comunicaciones

Los conflictos en épocas pasadas estaban ligados con la imagen, los creyentes fanáticos no podían admitir la representación iconográfica del ser humano: “sólo Dios es el Creador y el que da forma a los seres vivos”. Las representaciones figurativas está ausente en las ornamentaciones de las mezquitas. Sin una gran costumbre de expresión artística visual (exceptuando las miniaturas de los siglos XIV y XV), las representaciones “imaginativas” concernían a los poetas.

En agosto de 1978, la sala de cine, símbolo del Occidente ateo en Abadán, fue incendiada muriendo 400 personas en el Rex. El cine era considerado blasfemo, ya que mostraban imágenes donde mujeres aparecían sin su velo.

Tales tradiciones llevadas de la mano del Islam y en la unión con la política del islamismo, solo provocaron que la imagen y esta como medio de expresión desembocara en la censura.

En el cine, y en cualquier medio de corte periodístico la censura es como las palabras, o el aire, una situación intrínseca. En una declaración publica efectuada el 19 de dic. 2005 donde el gobierno de Teherán mando a “erradicar la música indecente y occidental” según las palabras de Mahmoud Ahmadineyad. Además otro documento recavado es un informe y declaración publica de amnistía interacción del 06 de dic. 2006 donde explicita las medidas de censura que se tienen encontrar de Internet y el bloqueó de blogs. Detalle que nos refleja lo hermético que se quiere mantener a la población. Otra publicación que encontré durante la investigación de este trabajo, que quiero mencionar.
Sobre el cine, declaran desde Teherán que la prohibición mediática incluye estrictas medidas de censura para las producciones cinematográficas, tanto nacionales como internacionales, además de la supervisión del contenido de películas y series televisivas, así como del doblaje de éstas se intensificará con la intención de fomentar el cine de carácter espiritual y de eliminar la pornografía y la violencia. Asimismo la prohibición de proyectar películas extranjeras que "promocionen las potencias arrogantes".


La mujer, el cine y “El circulo”


“ Su libertad están limitada que parecen estar en una gran cárcel y no solo una clase determinada de mujeres, sino todas, como si cada mujer pudiese sustituir a otra en un circulo que las hace a todas iguales” Jafar Panahi (estudio en la Universidad del cine y Tv de Teherán)

Estas palabras del director de cine de “El circulo” (2000) reflejan claramente la falta de rol que cumple la mujer en Irán, la figura femenina podría estar como no estarlo, y valdría lo mismo para el mundo islámico, exceptuando cuando quieran una mujer que cocine, limpie y conceda los deseos del hombre. Ahí la mujer cumple un rol. Si bien en Irán las mujeres pueden estudiar, necesitan de una serie de autorizaciones, para poder hacerlo y posteriormente al ejecutar su profesión.

“En el circulo” existe una secuencia con la cual comienza la película, donde una abuela absolutamente acongojada y frustrada pregunta a través de una ventanilla en reiteradas ocasiones, que a tenido su hija, sin querer asumir que a tenido una niña. Esta escena que confluye narrativamente con la secuencia final, ahora desde una ventanilla del cuartel de policías, reflejan como la mujer desde su gestación esta condicionada a una vida llena de limitaciones, donde esta prohibido entre una serie de cosas, tan solo ser mujer.
“El circulo” es la primera película que habla de la prostitución, de igual manera realizado con un tratamiento sutil y cuidadoso, tan solo guiando esta prostitución, con el hecho de cuestionar a una mujer que se sube al auto de un desconocido, además apoyado por el maquillaje, reflejo de los tratamientos que tiene el cien iraní en términos general, dotados de una sutileza digna de adquirir. Tema absolutamente tabú en la republica Islámica de Irán. Panahi no llevo su guión a la comisión de censura, lo que trajo consecuencias como la prohibición de ser exhibida en Irán.


Ser mujer en Irán no es un asunto fácil, la legislación Iraní considera que el niño es propiedad del padre, ademas que él vale dos veces mas que una niña, ley que nos hace entender y tomarle mayor peso a la primera escena con que parte el circulo fotograma (1)

Otro ejemplo de la lucha que se ha intentado llevar en Irán es el de Shirín Ebadí, premio nobel de la paz en el 2003. Ella fue privada de ejercer su derecho como magistrada, cargo al que accedió en 1974 y en el que era, dentro de su sexo, una pionera, a demás de quedar inscrita en la historia como ser la primera musulmán en recibir este galardón. Esto a partir de la ley de 1979, con el cambio de gobierno, fue destituida ese mismo año.

(1) “El circulo” 2000 / Jafar Panahi


Del mismo director de el circulo “Offside” (2006) es una comedia que nos habla de la represión que existe contra las mujeres, lo hace desde la liviandad de la risa, pero con un trasfondo duro, para cualquiera que se detiene a pensar en el valor que trae cada imagen que nos exhibe Jafar Panahi en esta obra, como los derechos básicos son pasados a llevar tan solo por el hecho de no ser hombre. Es así que desde la inocencia y la sencillez de unas mujeres que quieren entrar al estadio a ver el partido de fútbol, esta comedia ilustra la lucha de los derechos, desde una vereda mundialmente reconocida de los hombres. Pero para nuestro mundo occidental esta película podrí ser menos valorada dentro del cine Iraní, pero si se investiga y se piensa en la cultura del país, y más aun en los momentos de expresión que tiene aquel pueblo, solo somos capaces de ver dos, y son las protestas y posibilidad de ver un partito de fútbol, estas actividades son las únicas donde se puede gritar, gesticular, expresarse sentirse quizás un pocos más libres. Y que el gobierno no reprime, aunque a las mujeres se les limita en estas mismas actividades, es por eso el “offside” de Panahi, por son ellas las que están fuera del juego.

(2) “Offside” 2006 /Jafar Panahi

Ser humano, “El sabor de la cereza”

El hombre siempre, esta en una búsqueda, generalmente es una interna, donde se llena de contradicciones y busca respuestas. “En el sabor de la cereza” es la búsqueda después de una decisión importante, un decisión que sobre pasa las disposiciones de Díos, del Dios islámico. Es la muerte, en la búsqueda de quien lo ayude, vamos adentrándonos en el estado interno del pueblo Iraní, con los más variado representantes de la cultura, pero principalmente trabajadores que con sus escuetos relatos nos hablan de su vida. Más allá de la relevancia que se puede tener para hablar del país, escojo esta obra con el fondo de hablar del cine de Irán y su forma de expresarse, donde grandes silencios y espacios abiertos se apoderan de la imagen cinematográfica, donde los rostros, la luz y cualquier detalle mínimo toma más relevancia que cualquier otro cine del mundo.
Además me interesa el argumento de la muerte en un país islámico, donde se cree que la vida la da Dios y es el miso quien la quita, pero caen en la misma contradicción cada vez que matan y se suicidan en nombre de el.
Es por eso este deambular en busca de un ayudante para su muerte, se convierte de un interés que envuelve a cada obrero que se topa. Por las razones que le impiden aceptar su propuesta que además lleva una suma importante de dinero, es poner en una balanza el dinero sinónimo del capitalismo, bajo mi interpretación versus sus valores, y lo mejor de todo sin hacer un juicio de valor por parte del espectador.
Creo que esta obra con un final donde deja entre ver el desenlace del personaje, y acaba con la “transgresión” de la imagen docu-ficción sobre la imagen ficción, para casi convertirse en una declaración publica de cómo él realizador y su equipo ven el cine, hace que no solo sea un arma de agresión no violenta, sino que además sea capaz de hacerte pensar como espectador, tras la reflexión de un grupo humano que hace cine como medio de expresión y combate contra la opresión . (3)

(3) “El sabor de la cereza” /1997 Abbas Kiarostami

(4) “El sabor de la cereza” /1997 Abbas Kiarostami

El cine es capaz de influenciar, de cambiar la realidad y al mismo tiempo de reflejarla.
Es así como el cine Iraní sea a forjado desde la realidad, y su sencillez lo adopta desde su problemática social, con un contexto social que es el cincel de cada una de las obras y así mismo la reflexión es parte de la materia prima. y el detonante de cada película es el entorno y de este se nutre para realizarse. Sin duda cada grito interno de los realizadores, son juicios de tu sociedad. El cine Iraní no podría ser lo que es según las características que el mundo occidental considera incandescentes y de brillo propio, si no fueran siglos de guerra, y opresión a las que su pueblo ha sido sometido, de esta misma forma el cine, arma de doble filo, molesta a los poderes islámicos donde las denuncias de los regímenes se convierten en un tabú para cada país.Son los rostro de los actores social, quienes proyectan aquel peso de la historia, cada represión es una forma nueva de re inventarse, un desafío para los tratamientos que los directores idean y un placer para los espectadores que creemos en la hermosura de la simpleza.

Carola QG

El comienzo del camino

Para comenzar (...)

Trozo extraido desde el FIDOC

Fuerzas de flaqueza

La producción documental de la última temporada parece estar en transición: cada vez se producen más documentales en Chile, la mayoría de los cuales provienen de directores jóvenes. Los trabajos de nuevos talentos recién salidos de escuelas de cine y audiovisual se han tomado la ciudad. Esta, sin duda, es una excelente noticia. Directores jóvenes enfrentados al problema documental indica que el debate y la reflexión sobre nuestro entorno y la sociedad siguen vivos, situación que no deja de ser saludable: indica que acá no hay desamparo ni indolencia. Sin embargo, este hecho desnuda otro. Resulta inquietante para uno, un seguidor de la producción documental de la última década, la ausencia de noticias recientes acerca de la actividad de los principales realizadores chilenos que estrenaron películas en Fidocs en los últimos cinco años. ¿Dónde están Pablo Insunza, Iván Osnovikoff + Bettina Perut, Paula Rodríguez, Rolando Opazo, Pamela Pequeño, Alejandra Carmona, Esteban Larraín, Paola Castillo, Francisco Hervé, Carmen Luz Parot, Fernando Lavanderos, e incluso, si estiramos la pregunta, en qué están metidos Ignacio Agüero, Cristián Leighton y Patricio Guzmán? Hace ya un par de temporadas que no vemos nuevas películas de ellos. ¿Los perdimos en el camino?

Tengo una primera respuesta, bastante aliviadora: no. No por ahora, si me dejan ensayar el humor negro. Están todos aún realizando o terminando otros proyectos documentales. Que yo sepa ninguno de los nombrados está de brazos cruzados mirando por la ventana de su casa o ha cambiado radicalmente de oficio. Muy por el contrario: todos están viviendo intensamente la maduración del documentalista, un proceso tan lento como trabajoso. (...)

Esta es una labor de observación y paciencia, de investigación y rebusque, de contemplación silenciosa y euforia creativa. (...)

Carola QG

Niños de Papel / teaser